Много раз слышала, что в картинах есть особая энергетика,
но не понимала, что это такое, как ее измерить и откуда
она берется.
Можете меня поздравить!
Наконец, я все поняла и сейчас поделюсь с Вами.
Со школы мы все знаем закон сохранения энергии, то есть
энергия не исчезает, а просто переходит из одного состояния
в другое.
Произведение искусства — это «законсервированная» энергия
художника. Вложенные эмоции, физические усилия
и идеи не исчезают бесследно после завершения холста.
Именно поэтому так важно, что картина написана автором, а не создана нейросетью и не распечатана в типографии.
Тепло души художника и или его боль, вот что смотрит на Вас с его картины, и это дорогого стоит.
Именно поэтому при выборе картины по фотографии в интернете Вы получаете только визуальную информацию, не можете ощутить ту энергию, ту теплоту, которая поразит Вас при получении картины.
Эта энергия не выветривается со временем, как запах даже самых дорогих духов!

Мне, как художнику нравится сам процесс творчества и когда мои картины покупают.
Точнее - то, что картину купили. Сам процесс продвижения, маркетинг, реклама - это не то, что мне нравится, или меня вдохновляет. Ложная скромность тоже во многом мешает быть успешным, продающимся художником.
Всегда восхищаюсь тому, как уверенно рассказывают о своем творчестве художники на фоне своей "мазни", как вдохновенно они вещают о глубоких смыслах, вложенных ими в бессмысленное месиво красок. В их работах я не вижу ничего, кроме того, что человек совершенно не умеет рисовать, не знает законов рисунка, перспективы, света и цвета. Иногда в этой "живописи" проглядывает употребление запрещенных препаратов.
Свой стиль в основном создан с помощью ИИ или скопирован с зарубежных художников.
Еще хуже, что я даже на выставках встречала выставленные "картины", которые представляют собой просто печать на холсте чужих работ, часто цифровых.
Конечно, потрясают воображение цены в миллионы долларов за современные произведения искусства.
Удивительно, что такие работы, большинство из них, невозможно представить в жилом пространстве.
Искусствоведы, кураторы, галереи, дилеры - вот кто решает, что дорого и современно.
Мне же просто хочется, чтобы мои акварели помогли Вам расслабиться, улыбнуться, вспомнить счастливый момент, или просто порадовать близкого человека таким простым, милым и понятным каждому сюжетом: пейзажем, натюрмортом, цветком.
В красоте природы, отражениях в стекле, складках бархата или крыльях бабочки заключен весь смысл нашей жизни:

• беречь природу;
• видеть красоту в деталях;
• уметь улыбаться;
• ценить краткие мгновения жизни.

Неужели эти смыслы ничего не стоят, или не должны волновать каждого?
Мы через сотни лет восхищаемся работами художников возрождения и малыми голландцами.
А чем будут восхищаться наши дети, внуки и правнуки ?
Цифровой мир уже наступил, и мы должны отстаивать свою человечность!
Разве не так?