Акварельные картины

Интересно:
Акварель - искусство, вдохновляющее вас.

• История акварели уходит корнями в глубокую древность. Акварель появилась в Китае после изобретения бумаги. Она была популярна в Китае и Японии, а название получила от французского "aquarelle", "водянистый".
• В Европе мода на акварель началась в XVI веке, в Англии было создано знаменитое Общество акварелистов, а акварель считалась одним их важнейших видов живописи.
• В Россию акварель пришла с опозданием. В начале XIX века Карл Брюллов написал множество акварельных картин и этюдов, разработав свой метод многослойной акварели. Он использовал голубой, холодный подмалевок, что позволяло обогатить красочную палитру за счет оптического смешения цветов.
• Портрет Натальи Гончаровой, который мы все знаем со школьной скамьи, написан Брюлловым именно акварелью, как и множество других портретов его современников.
• Акварельные картины могли себе позволить только богатые люди, поэтому их наличие в доме говорило о достатке хозяев.
• 23 ноября отмечают Международный день акварели. Инициатором этого праздника стал художник из Мексики Альфред Гуати Рохо.
• Существует примерно 10 различных акварельных техник.
• Акварельные картины могут сохранить свою яркость и красоту на долгие годы, так работы Альбрехта Дюрера были созданы 500 лет назад.
• Ежегодно проходит международный конкурс акварели – "Акварелиум".
• Акварельные картины актуальны и сегодна, прекрасно вписываются в современный интерьер, добавляю яркости и свежести, изысканности и элегантности.

Доказано, что занятие живописью и сама живопись благотворно влияют на здоровье, помогают справиться со стрессом и тревогой, способствуют развитию когнитивных функций и эмпатии.

Я всегда выбираю хорошую акварельную бумагу, но вопреки рекомендациям, представленным выше, рисую на той основе, которая есть, не подбираю цвет и фактуру в зависимости от выбранного сюжета.
Результат в основном зависит от навыков художника, от темы работы, цветовых сочетаний, композиции, знания перспективы.
Было так, что беру бросовый лист и начинаю быстренько рисовать, а получившаяся работа превосходит все, что было сделано с огромным старанием на отличной бумаге.
Одним качеством бумаги плохую живопись не спасти.

Недавно опубликовала в телеграмм такой пост:
"Друзья, не читайте дальше, т.к. меня потянуло на крамолу.
Дело в том, что я ничего не понимаю в музыке, но вдруг подумала, что в большинстве все певцы и музыканты исполняют чужие песни и музыку, кроме композиторов. Это не мешает им быть любимыми и знаменитыми. Исполнение отличается, что-то нравится, другое нет. Некоторые песни звучат десятки лет!
Почему же в изобразительном искусстве все не так.
Подавай уникальность, необычность. Вероятно это и приводит к тому, что многие шедевры современного искусства вообще не похожи на искусство.
Попробуй без этого выделиться на общем фоне.
А ведь именно в живописи и графике должен отражаться, как в зеркалах, окружающий мир. Зеркало может быть кривым, тусклым, разбитым, но он должно быть зеркалом.
Интересно наблюдать на мастер-классе, как при рисовании одного натюрморта получаются ошеломляюще разные картины!
Может быть лучше копировать лучшие картины, созданные творцами, чем пыжится создать свое?
Пусть только гениальные художники, как композиторы, создают новые шедевры, а мы будем вкладывать свои скромные таланты, исполняя уже написанные произведения, как это делают певцы?
Забросайте меня тухлыми яйцами и гнилыми помидорами!
Завтра я, конечно, удалю этот пост, но какова идея!"

И удалять его не стала. Напротив, размещаю его на сайте потому, что чем больше я обдумываю эту мысль, тем она мне кажется очень здравой.
Во-первых, это будут ремиксы лучших произведений живописи.
Во-вторых, художники всегда обучаются, копируя мастеров.

А что думаеет Вы? Какие аргументы можете предложить "за" и "против"?